以沙为桥、以画为眼 沙画打开她观察世界的窗口

贺磊作品

贺磊在创作沙画。

贺磊作品

贺磊参加老年大学活动。

　　笔起、笔落、勾画……铺沙、撒沙、捏沙……在贺磊这里，有两支画笔，一支是铅笔，另一支则是她的双手。在国学礼仪课老师、美术老师这一职业的背后，贺磊还有一个身份：沙画创作者。从2015年第一次看到沙画表演到现在，贺磊已经能够完整设计、创作彩沙和单沙的表演。回顾这7年与沙画相处的时间，贺磊说，沙画为她打开了另一个观察和认识世界的窗口。

　　贺磊是甘肃人。2015年父亲节，她从电视上看到彩色沙画节目《父亲的肩头》，打开了新的世界：“哇，沙子还能画画！”贺磊发现，沙子不仅能画画，还能将自己所熟悉的“绘画”换一种形式搬上舞台。说动就动，贺磊开始寻找学习沙画的途径。
　　“刚开始我是自学的沙画。2016年来到成都之后，找到了寒姐，在她的沙画工作室学了一段时间。”“寒姐”就是罗寒，中国最早从事沙画艺术创作与研究的沙画表演艺术家之一，也是彩色沙画创始人，之前贺磊所看到的《父亲的肩头》，就是罗寒的作品。能够跟随引领自己走入沙画世界的老师学习，贺磊感到无比的幸运。因为在贺磊第一次表达想跟着罗寒学习的想法时，曾经被建议“练习一段时间再来”。贺磊没有泄气，专心自学了一年后，再次来到罗寒的工作室，才顺利拜师。
　　在学习沙画的过程中，从小学习美术的经历帮助了贺磊许多。“比如说画画的结构、透视的效果，如果有美术功底，这些内容理解起来会更透彻。如果没有，还需要在学沙画的过程中，把这些基础再补起来，”贺磊坦言，“我也是属于边学边补的类型。”虽然从小学就开始学习美术，初中、高中的时候，也以素描为主，系统地进行过学习，但是沙画的创作对于贺磊来说还是充满了挑战。贺磊介绍，这其中最有挑战性的，便是沙画的“转场”。
　　“画与画怎么样能衔接起来，这才是沙画的精髓。”贺磊说，如果整个画面的转场做好了，将沙子的肌理感表现出来了，就可能成为整个视频中出彩的环节。“观众在看的时候，永远不知道下一秒要出现的是什么，这就是他们好奇的地方，这也是我们沙画表演过程中，能够带有个人风格最多的部分。”贺磊自己偏好用近景和远景的切换来完成这一环节。从城市中的公园切换到餐桌上的火锅，成都“公园城市”和“麻辣味觉”的标签，都可以成为具象的图形，在她的手下无缝衔接，成为变幻莫测的“魔法世界”里的一景。

　　从素材整理、手绘设计、画沙、录制，整个沙画创作的过程，贺磊需要7至10天的时间。这近10天的时间里，看似贺磊只和沙子打交道，但其实沙画带给她的，早就超过了那方方正正的画板。
　　“毕业之后，我就从学校进入到另一所学校当老师了，没有深刻地观察世界的经验。沙画适合讲述故事的特质，让我了解到了世界上不同的故事。”2019年，贺磊制作了以“悬崖村”为主题的沙画，她说：“那时候我才知道，原来还有这样一个村庄，还有这样一群孩子为了上学，跋山涉水地要走那么远、那么危险的路程。”2020年，贺磊在一所老年大学，给一群头发花白的老人们讲解、演示沙画。“六七十岁的叔叔阿姨们，他们是很可爱的一群人。虽然只是画简单的山水和花卉，但是他们不懂就问、那种活到老学到老的精神状态，让我思考，我们老了之后也应该是这样。”
　　在接触沙画的这7年中，贺磊不仅以沙画来讲故事，更会选择以沙画来记录身边发生的大小事情。新冠肺炎疫情发生后，贺磊自发地用沙画记录下了一线抗疫工作者的故事；贺磊弟弟的婚礼以及宝宝的生日宴，贺磊都会用沙画参与其中。沙画已经成为了贺磊参与这个世界、表达自我的一种方式。
　　“表演的时候当然是紧张的。但是只要站上舞台，音乐一响起来，所有人都安静地看着我画画的时候，自信感就会油然而生。”贺磊已经接受过多次邀请进行沙画表演，也借此机会看到了更多平凡人身上不平凡的事。
　　虽然沙画现在仍旧是小众艺术，但贺磊认为，沙画的高观赏性以及故事性一定会被大众认可。对于她来说，目前的计划是“用心画好身边每一个平凡的故事，沙画才能被更多的人看到”。