艺术家简明个展首次亮相成都
杨紫琼和简明合影。
就在刚刚过去的4月,林俊杰发行了第十五张音乐专辑,在专辑亮点介绍里,他着重提到了这次新专辑封面的合作设计师简明,这个享誉全球的青年艺术家最近在圈内炙手可热。前段时间横扫奥斯卡,拿下包括最佳影片、最佳导演在内多项大奖的《瞬息全宇宙》电影海报,正是出自简明之手。
记者从成都A4美术馆处获悉,简明大型个展“无尽之旋II”近期落地成都,这是简明首次将个展放在西南省份。在展览现场,记者不仅看到了简明的珍稀绘画、大型雕塑、动画作品、速写本、手稿和色彩研究等,《瞬息全宇宙》《水形物语》《银翼杀手2049》等经典电影海报和林俊杰2023年的最新专辑《重拾_快乐》封面海报也在其中。
仔细对比会发现,简明的海报风格特征极为明显,配色大胆、天马行空,仅是视觉上静态的信息,已足够传递电影主题,这是他在海报设计上独树一帜的特点。电影海报被称为“电影的门面”,从全球第一张真正意义的电影海报诞生到如今,电影海报早已脱离了单纯的宣传和告示功能,成为一门独立的艺术语言。
在中文里,“海报”一词的来历也与表演行业有关。旧时社会人们把从事表演艺术等行业称为“下海”,后来就把张贴在剧院外的带有演出信息、剧目信息以招揽顾客的宣传画称之为“海报”。电影产生后,这种信息宣传画就变成了“电影海报”。最初的电影海报非常简单,人们用油漆在木板上写上电影的放映信息,这就是电影海报的雏形。
简单的信息书写还不能称为艺术设计,真正将海报和电影结合在一起的是法国画家朱尔斯·查尔特。他将一部分电影内容融入到信息之中,对当时的电影销售起到了很大的推动作用,因此朱尔斯·查尔特也被人们称为“现代电影海报之父”。
1905年,我国的第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生,这是照相馆老板任庆泰兄弟在极其简陋的条件下拍摄而成的。他们为了宣传电影,也绘制了简单的电影海报吸引观众。但遗憾的是当时没有对海报作品进行印刷,无法留存,今天我们已经看不到海报的样子。现今能看到的最早电影海报作品是1913年《上海战争活动影戏》的海报,设计也非常简单,采用黑白印刷,海报上有一个马戏团小丑的卡通形象。
不管是国内还是国外,早期电影海报作品通常在创意、构图、色彩上都相对简单,主要以宣传电影内容为主,传递信息和宣传功能是第一位的。发展到如今,电影海报的功能早已不局限在宣传电影,而成了一项独立的艺术门类。一大批专业电影海报设计师蜚声国际,更不乏收藏家收藏。以海报艺术家简明的作品为例,在信息传播和宣传的背后,是海报本身带来的艺术价值。美术馆工作人员告诉记者,简明海报版画作品也面向市场流通,国内不少粉丝都有收藏。
《瞬息全宇宙》的海报就曾在网络刷屏,而这张风格独特、配色大胆、细节丰富的海报正是出自简明之手。他还是经典电影《水形物语》《银翼杀手2049》的海报创作者。
看过《瞬息全宇宙》的观众都对电影天马行空的情节印象深刻,而观赏简明的海报也有这样的感受。《水形物语》浪漫梦幻,《银翼杀手2049》则赛博朋克(科幻)。可以说,简明的海报设计将自身的美学观念和电影内容形成了完美融合,再加上他本身在绘画领域开辟的天地,形成了简明独特的电影海报风格。
在开展前的分享会上,简明通过线上分享了对海报设计的些许感想。面对不同的电影,简明创作的过程是不一样的。有的或许一下就能找到灵感,有的则需要反复斟酌。对于大家最关注的《瞬息全宇宙》,简明介绍,影片的故事情节是他的灵感来源,他用构图来表达这部电影想要展示的内核,所以海报上的元素非常丰富。
纵观简明作品,他尤为擅长从传统中汲取元素,中国卷轴画、日本木版画、巴洛克绘画等等,再运用多种媒介与材料,有层次地叠加展示。目前,国内外插画师都将重心放在电脑绘制,而简明却坚持用纸、木板、颜料进行手工创作。通过挖掘流行文化和传统文化的不同方面,用传统技法和当代数字技术相结合创造了独树一帜的混合叙事风格。不得不说这也是简明的珍贵之处。
除了海报以外,本次简明在A4美术馆的展览还囊括了珍稀绘画、大型雕塑、动画作品、速写本、手稿和色彩研究等丰富的作品,带领观众近距离与画中人物和意象互动,潜入艺术家所创造的世界之中,展现出艺术家在糅合东西方文化、艺术家和深化哲学意象之时,游离于图像和色彩所构成的梦幻世界。
简明提到,“无尽之旋”个展比较集中地囊括了他过去几年中的实践,包括对全球性疫情、人工智能、元宇宙概念等多种元素的体验,“这是属于旧世界与新世界之间的秘密对话。我的创作构造了一个宏大宇宙,但每一个观者都可以无限放大其中的单一作品,观察那些隐藏的颜色、符号和形态,凝视那些经过了我持续努力后达到平衡的元素。”
华西都市报-封面新闻记者徐语杨实习生肖奕慧