9月20日下午，首届金熊猫国际文化论坛平行论坛“数字与文化：技术赋能新传播”在成都举行。 主办方供图

在“传统与现代：全球语境下的视像未来”平行论坛上，中国香港导演、影视制作人唐季礼分享自己的观点。 主办方供图

　　9月20日，首届金熊猫国际文化论坛在成都天府国际会议中心举行。
　　作为首届金熊猫奖评选活动三大主体活动之一，当天下午，首届金熊猫国际文化论坛还举办了4场平行论坛，议题分别为：“传统与现代：全球语境下的视像未来”“数字与文化：技术赋能新传播”“跨界与融合：国际文化合作中的青年力量”“市场与机遇：影视产业多元创投新模式”。
　　

议题：
传统与现代：全球语境下的视像未来
故事内容依然是电影的核心

　　当天，以“传统与现代：全球语境下的视像未来”为主题的平行论坛，吸引了众多电影、电视剧、纪录片的导演、编剧等幕后人物。
　　该平行论坛分为上下半场，主题分别为“视像文化的多元共生、多样发展”“传统叙事的当代表达”。
　　全球语境下的视像未来会是怎样的？论坛中，“视像文化的多元共生、多样发展”成为首先被探讨的内容。“电影艺术从胶片时代再到数字时代，无论技术怎么改变，归根到底，故事内容才是核心。观众看电影，还是看故事的内容是否感人、动人。”中国香港导演、影视制作人唐季礼说。
　　与唐季礼想法相似的，还有中国电影家协会副主席、上海电影节协会主席任仲伦。他说，当下新技术的介入扩展了表现的可能性，使得电影中的表达叙事更加有力、更加形象和细微。但他始终坚持一点，那就是电影创作还是要表达人，把人塑造好。“可能以后的观赏方式会发生很大改变，但本质上还是要去触摸人、触摸人性。”他说。
　　“电影创作，应该面向实践、面向观众、面向创作。”在论坛的下半场，中国电影评论学会会长饶曙光首先表示，电影美学最核心的问题是解决与观众的关系问题。他说，在电影发展的100多年中，形成了经典的叙事模式，但随着技术的发展，人工智能等科技手段的介入，也会让电影的格局发生很多改变。但就算如此，影视的内容创作核心依然应该是如何面对观众，让观众能够达到情感和审美的共鸣。“未来电影不管如何发展，它的核心还是面对观众、打动观众，与观众一起去体会想象的新世界。”
　　作为中国第五代电影导演，当天，中国传媒大学教授、博士生导师梁明也来到活动现场，他以自身所处的创作时代为例，分享了对于“传统叙事的当代表达”的理解：“我们应该在继承中国传统文化之中，用世界语言来表达对于剧本的感动、对人性的热爱。我认为，电影应该表达的是人类的真善美。”
　　

议题：
数字与文化：技术赋能新传播
技术只是服务于艺术的工具

　　当天下午举行的“数字与文化：技术赋能新传播”平行论坛，聚焦新一轮数字革命、媒介整合，以及产业变局中人工智能、虚拟现实、全息影像、5G通信、元宇宙等信息技术，在影视、动画、文艺表演等领域的创新应用。
　　论坛上半场，由著名配音表演艺术家李扬主持，美国著名特效大师道格拉斯·汉斯·史密斯、原八一电影制片厂高级工程师刘晓春、北京师范大学数字媒体研究所所长、教授肖永亮等人，围绕“大数据和人工智能算法的更新迭代，赋能文艺创作和传播”这一议题，各抒己见。
　　被问及“数字技术的不断提升是否更适合动画电影创作”时，参与了《泰坦尼克》《邦尼》《冰河世纪》等创作的肖永亮给出了肯定答案。他说：“科技的发展，特别是计算机的发展，对整个社会进步的推动是非常重要的。在影视方面，也是越来越体现了它的作用。”
　　在刘晓春看来，“艺术与技术是既复杂又互补的关系。”他建议，电影人要把故事讲好，“一部电影是否深入人心，还是看故事能否打动人。技术只是给讲故事提供了一些工具，是服务于艺术的。如果我们失去了故事的核心，那这部影片是很难被人接受的。”
　　论坛下半场由浙江大学传媒与国际文化学院博/硕导师赵瑜佩主持，河南卫视“中国节日”系列节目总导演之一、执行策划徐娜，美国电影导演、制作人明可夫等人，围绕议题“虚拟现实技术的沉浸式应用，推动青年一代探索文化互动新方式”，就传统文化节目“破圈”、人工智能、智媒体、元宇宙等问题，畅谈自己的看法。
　　被问及“河南卫视火爆出圈”的原因时，徐娜坦言：“首先离不开文化，文化赋予了我们做内容的巨大的宝藏；其次离不开科技赋能，科技引领艺术点亮美学，为我们的创作奠定了审美基础。”她希望能制作出更多有意义、有思想、有意境、有灵魂的作品，“让新国风来诠释新文化，从而影响新时代的新青年。”
　　

议题：
跨界与融合：国际文化合作中的青年力量
用年轻人的方式挖掘新鲜内容

　　在以“跨界与融合：国际文化合作中的青年力量”为主题的平行论坛中，来自法国、英国、中国等国家的电影制片人、导演、音乐家等齐聚一堂，为世界青年的发展和文化的交流出谋划策。
　　“通过讲述故事的影视作品，能够吸引到更多的青年人，让他们了解到不同年龄阶层的世界。”首届金熊猫奖评选活动纪录片单元终评评委、法国导演雅克·马拉泰尔说。
　　英国纪录片导演、制片人罗飞认为，应当用年轻人的方式去挖掘新鲜内容。“我最喜欢的是用侦探方式挖掘故事。”他说。
　　联合国教科文组织文化部综合事务办公室主任多琳·杜布瓦表示，应当扩大文化在教育中的作用，让教育机构与文化机构合作、融合，从而提升人们的技能，造福文化和其他领域，也能够满足青年人对于文化生活的追求。
　　对于年轻人来说，什么是具有传播力的故事？五洲传播出版传媒有限公司总编辑井水清表示，故事能够传播，必须要有独特性。
　　中央广播电视总台影视剧纪录片中心副召集人李向东表示，一个故事需要在青年人中传播，首先需要找到青年人获取信息的途径，其次是在于利用国际合作中对不同文化的呈现，看到来自不同国家、不同文化背景的创作者所呈现的特色，从而吸引青年人的目光。
　　作为一个常年参与创作的导演，罗飞说，在普遍性和独特性中做选择，是他一直在纠结的问题。“我们应该在两者间找到平衡，这两个元素并不矛盾。”他说，“我们可以在普遍化的故事中找到独特性的亮点，并在独特性的故事中找到与普通人生活有关的内容。”
　　

议题：
市场与机遇：影视产业多元创投新模式
用大家都能看懂的方式讲中国故事

　　在当天下午举行的“市场与机遇：影视产业多元创投新模式”平行论坛中，中国电影家协会副主席尹鸿、《光明日报》文艺部主任编辑牛梦笛、追光动画总裁于洲、慈文传媒创始人马中骏、美西编剧协会国际委员会负责人鲍勃·安德伍德、繁星满天影视公司总裁艾秋星、电影评论人李星文参与对谈。
　　慈文传媒创始人马中骏在分享中表示，此前看到了电影《美猴王》，有遗憾，也有欣慰之处，欣慰的是看到了美国同行对中国经典IP的尊重。这样一部好莱坞超级英雄叙事下的《美猴王》，在中国观众看来一定是充满争议的。但在西方媒体看来，这是中国最成功的文化输出之一。他也因此提出思考：“我们为什么不能自主创作一些根植于四大名著的传统影视作品？不仅奉献给国内观众，也能扬帆出海。”
　　出海也要自身硬。马中骏表示，作为中国文艺工作者，背靠着中国传统文化赋予的巨大精神财富，本身就应该有自信，“我们在创作时，不但要考虑国内市场，还要有意识地面向海外市场，要用全世界观众都能看懂能共情的方式，把三国、水浒、西游等中国故事讲明白，明白才有可能精彩。”
　　华西都市报-封面新闻记者 李雨心 刘可欣 荀超 周琴