蔡少波现场讲解“川剧与诗”。孙小红摄

　　乐至县是一个有诗有川剧的地方。当川剧遇上诗，会碰撞出怎样的火花？12月21日，“行走中的名人大讲堂”走进乐至县。在这个有诗有川剧的地方，国家一级演员、导演，成都市川剧研究院党总支书记、副院长蔡少波以《川剧与诗——试谈川剧与唐诗宋词》为题，通过现场讲述并演绎川剧的方式，生动解读川剧与诗。

川剧与诗相互成就

　　蔡少波是川剧名家，自小出生在梨园世家的他，已有48年的舞台实践和从艺经历，演绎了川剧《落下闳》《夕照祁山》《马前泼水》等众多经典作品。
　　已有300多年历史的川剧，和诗究竟有着怎样的关系？
　　对此，蔡少波认为，川剧是中国戏曲的重要组成部分，要探究川剧与诗的关系，首先得从戏曲与诗说起。他说，事实上，戏曲本身就是一种诗的艺术，是一种有声诗，“戏曲文本的源头就在古诗、词和民间说唱文学。”
　　蔡少波表示，从川剧诞生的那一天起，它就与诗紧密地结合在一起。其最大的联系，就在于剧本与唱词。“川剧的唱词和诗词歌赋一样讲究韵，也就是常说的‘合辙押韵’。”但在川剧唱词的表现形式里，还要保留戏曲的艺术特性，它的结构、词汇、表达方式等，要绝对“戏曲化”，将抒情和叙事巧妙地结合在一起。
　　“剧本剧本，一剧之本。戏剧文本，对于戏剧舞台是非常重要的。你的文本唱词写得好，这个剧就立住了。”因此，从这个角度来说，蔡少波认为，川剧与诗是互相影响、互相成就的关系。

川剧中的诗人与诗

　　川剧与诗，除了唱词文本有着紧密联系外，随着时代和川剧的发展，二者的联系还在延续与扩大。“近年来，一大批川剧剧作家以川剧的形式去演绎、表达诗词名人的生平故事，创作出了众多经典作品。”蔡少波列举道，如展现李白生平的大型川剧《诗酒长安》《诗酒太白》及折子戏《醉写沉香》，演绎苏东坡一生的大型新编历史川剧《梦回东坡》，讲述明代文学家杨慎的新编历史剧《青山依旧在》，还有表现初唐诗人陈子昂、汉代才女卓文君的川剧剧目《陈子昂》《卓文君》……
　　“用川剧的形式去呈现川籍诗人，并展现给川人，亲切亲民，是新时期川剧与诗的双向奔赴和有益探索。”蔡少波说，川剧与诗，目前不仅限于川剧“演”诗人，还有用川剧来“唱”诗。他说，诗歌最早创作出来，不是用来读和念的，而是用来吟唱的。因此，将川剧戏歌和唐诗宋词结合起来，让川剧戏歌里既有传统的文化元素，又有现代的歌曲元素，并具有浓郁的巴蜀风格和四川文化特色，动听的同时也更能感动人的心灵。
　　“如《蜀相》《静夜思》《春夜喜雨》《定风波》《梅花绝句》等大家耳熟能详的诗词，用川剧戏歌来演绎，更能让老百姓喜闻乐见、朗朗上口。”蔡少波说，两者结合，不仅能让大家在川剧中感悟中华优秀古典文化，也能在一句句诗词的唱念中感悟到川剧独特的魅力。
　　蔡少波说，如今，川剧与诗的联系，不再只是诗意的唱词剧本，诗与诗人更是川剧创作的重要题材与素材，川剧也是诗歌在新时代焕发新的生命力的重要形式。“川剧与诗，都是中华优秀传统文化，在大力弘扬中华优秀传统文化的今天，深入认识川剧与诗，对传承发展川剧与诗都有着重要的意义。”他说。
　

　华西都市报-封面新闻记者 王越欣 陈远扬