《热辣滚烫》剧照。图据片方

《热辣滚烫》海报。图据片方

《热辣滚烫》制片人赵楠 图据受访者

　　电影《热辣滚烫》自大年初一上映，票房至今已超过34亿元。影片传递的“为自己赢一次”的精神内核触动无数观众，“热辣滚烫”成为各行业的流行词，贾玲也因此一跃成为国内票房最卖座的女导演。
　　从贾玲第一部导演作品《你好，李焕英》的大火，到此次的《热辣滚烫》，赵楠作为电影制片人兼声音指导，一直伴随其左右。近日，华西都市报、封面新闻记者专访赵楠，她揭秘了影片在声音上的设计理念与巧思，并透露最后乐莹（贾玲 饰）拳赛戏有三种混音方案，希望透过声音的不同展现乐莹内心的成长。赵楠坦言，声音指导工作需要不断打开眼界，才能让观众“感同身受”。

从性格到生理层面
乐莹蜕变前后声音不同

　　在赵楠看来，声音指导主要是做两方面的工作。第一方面是构思，就是与导演讨论电影中的人物，给影片设计一个声音风格。第二个方面是呈现，就是带领着包括现场录音组和后期声音制作团队的所有成员，在规定时间内准确有效地把导演的想法表达在电影中，用声音传达给观众。声音工作最重要的第一是呈现“身临其境”，第二个是让观众“感同身受”。这部电影是讲人的故事，讲一个女孩子心理的变化和精神层面的成熟与成长。在电影的129分钟之内，主人公乐莹在这方面有了飞跃式的变化。
　　赵楠透露，乐莹“蜕变”前后，声音发生了变化。从生理层面上来讲，人的声音有一个共鸣腔，乐莹前后体重相差较大，发出来的声音就不一样。这部电影是从乐莹胖的时候一直拍到瘦的时候，所以演员发出来的声音绝大多数是同期声或者配音时模拟同期声，我们遵循了让观众听到真实天然共鸣腔声音的原则。从角色塑造上来讲，前期乐莹性格相对软弱，后期随着她的成长，表达方式也有一些变化。参加拳赛的时候，我们会把她的呼吸声放大。和昊坤在拳赛之后的告别，乐莹说话的语气相比以前更加勇敢和从容。

拳赛三个回合声音有讲究
展现人物内心情感变化

　　赵楠表示，这部电影最大的挑战是如何用声音去呈现乐莹的变化成长，让观众跟随着人物一起成长。这部电影需要在平淡中去叙事，要让观众感触到乐莹内心状态的波动。暴风雨夜，乐莹回家跳楼这场戏是整部影片的分界点，也是乐莹最大的情绪爆发点，这之后她迎来了蜕变。这场戏之前的声音风格，生活气息更浓一点，更烟火气一点，生活氛围更恬静一点，让观众听感上觉得舒服、平和。
　　到了暴风雨夜，风雨雷是乐莹情绪的宣泄口。从这之后，影片的声音风格稍微有一点变化，声音节奏加快，声音元素更效果化、符号化、更有力量，传达一种励志、向上、积极的情绪。
　　赵楠介绍，拳赛这场戏，她与贾玲在一起混录的时候反复探讨，设计了三种方案。第一方案视听震撼，打拳很有力道。但赵楠与导演听完后都觉得这个故事是讲人的，不应去外化拳击这件事，还是要通过拳击展现乐莹内心的成长。第二方案很文艺。最终方案取了一个中间值，并且把拳赛三个回合的声音风格做了区分处理，既能让观众感受拳击的刺激，也展现了一个女孩子内心情感的变化。
　　拳赛中，第一回合乐莹是第一次上台，她其实不知道被打了原来这么疼，所以第一回合的声音表现上，打得非常真实。第二回合，乐莹虽然一次一次地被打，但其实内心是愉悦的，因为她在做想做的事。所以第二回合，赵楠把拳击的声音放远了一点，放空了一点，想以一个旁观者的角度让观众去看这个女孩，让观众去理解乐莹对这个状态的享受。第三回合，把声音做成乐莹主观的感觉。当乐莹被打倒的时候，《送你一朵小红花》响起，她想到了之前遇到的那些人和事，想到了她为什么一定要改变自己。

既是声音指导又是制片人
在电影领域必须涉猎广泛

　　除了做声音指导，这次赵楠还担任了《热辣滚烫》的制片人。她第一次做制片人就是和贾玲合作《你好，李焕英》。
　　声音指导是一个创作者，制片人更像一个电影的管理者。赵楠是电影学院录音系毕业的，一直专职做声音。后来尝试做制片人，是因为电影越来越被注入科学化的东西。对于电影的统筹制作管理，赵楠希望能把它变得更专业化、更科学一些。
　　赵楠说，电影的时代已经变了，现在的电影与她20多年前入行时不一样了，很多电影最终呈现出来的效果，是在后期制作阶段完成的。以前只做声音指导的时候，赵楠总会抱怨时间不够，现在她作为制片人，会努力给所有创作部门规划更优化的工作时间和工艺顺序。
　　赵楠表示，不管是做声音指导还是制片人，重要的是要打开眼界。不光是电影这个领域，艺术类、社会科学类等都需要去涉猎。只有把自己的视野打开，才能更懂得怎么把工作做得更有意义。
　　赵楠说，《热辣滚烫》宣传海报有一张主题叫“爱自己”，这部电影让她学会了爱自己。只有学会了爱自己，才能更好地爱你爱的人和爱你的人,“一定要有梦想，只要内心强大，梦想一定会照进现实”。
　　华西都市报-封面新闻记者 周琴