四川大学博物馆展出的明代祝允明草书扇面。

山水图团扇。

人物图团扇。

荷花图（背面行书）折扇。

佛手菊花图折扇。

　　“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”在中国源远流长的历史文化中，扇文化，无疑是中国传统文化的重要组成部分。古往今来，扇子不仅具有实用功能，更是文人雅士情感表达和艺术创作的重要载体。扇面艺术，也以其独特的形式和丰富的内涵，展现了东方美学的魅力。
　　深秋的成都，来到锦江河畔的四川大学博物馆，步入负一楼的展厅中，就能邂逅一场关于扇面的时光穿梭之旅。10月11日，“云山千叠——四川大学博物馆馆藏扇面展”开展，精选该馆馆藏的团扇、折扇书画作品共100余件，邀请观众近距离欣赏中国古代艺术大师的杰作，感受扇面所承载的跨越历史长河的美。
　　“大家都知道，扇子在中国古代传递着很多寓意。它不仅是人们常用的生活用品，更有文化价值和艺术价值。小小的扇子上，还浓缩了中国古代制扇的材料、工艺、技术等。”在开幕式现场，四川大学博物馆馆长汪东升介绍。

百余件团扇折扇书画亮相 不乏祝允明、沈周等名家作品

　　“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。”一首汉代班婕妤的《怨歌行》，借用一把团扇的命运，来比喻自己不得宠的悲惨遭遇。虽说诗作散发着哀切悲伤的气息，但从中不难看出团扇所象征的团圆友善、吉祥如意的美好寓意。
　　在中国古代，扇的品类繁多，其中最常见且与书画艺术结合得最为紧密的，一是中国本土的团扇，二是“舶来品”——折扇。中国的扇面书画有着悠久的历史，早在东汉时期，张衡的《扇赋》写道：“寤兹竹以成扇，乃画象而造仪”，这是关于画扇最早的文字记载。而宋代以前，扇面书画的载体均为团扇。至明清时期，扇面书画的主要载体已经变为折扇，但团扇书画这一艺术形式并未被完全取代。
　　“书画是四川大学博物馆馆藏文物中最重要的门类之一。自1914年至今，在历代工作人员的努力之下，现已积累近两千件书画藏品，上自元代，下迄现代，尤以明清时期最为丰富。”展览现场，四川大学博物馆副馆长周静说起了此次展览的由来。她介绍，在馆藏的众多书画藏品中，扇面艺术藏品有260余件，上起明代，下迄近代。“这批藏品是了解中国古代书画艺术，尤其是明清时期书画艺术的重要窗口，是明清时期扇面艺术繁荣的历史见证。”
　　此次展览分为三个板块，分别是“团扇及团扇书画”“折扇及折扇书画”以及“巴蜀扇面书画”。而在前两个单元中，又按“山水画”“花鸟画”“人物画”和不同字体的书法作品分为不同组合，辅以团扇、折扇实物及折扇扇插等配件，呈现于观众面前。穿梭在展品中，不仅能收获视觉的享受，更能从展板的文字中直观地了解中国扇面艺术的发展历程。
　　值得一提的是，此次展出的作品中，不乏出自人们耳熟能详的历史名家之手。譬如，明代祝允明草书扇面，就在此次展览中亮相。作为大众熟知的“江南四大才子”之一，他与唐伯虎、文徵明、徐祯卿齐名。同时，沈周、刘墉等名家的作品也展陈其中。

走进清代巴蜀书画历史 感受蜀地名家的艺术成就

　　蜀地与扇子，自古就缘分不浅。北宋赵抃在《成都古今集记》中明确记载了“成都十二月市”，其中五月为扇市。清嘉庆版《华阳县志》详细记载：“蜀民每岁五月，于大慈寺前街中卖扇，名扇市”，并认为成都扇市就在大慈寺的庙门前。
　　巴山蜀水，人杰地灵。悠久的历史和深厚的文化底蕴，孕育了众多才华横溢的书画俊杰，也有大量祖籍为其他地区的书法名家、丹青妙手暂居于此，流连忘返。于是，此次展览中专门列出了“巴蜀扇面书画”这一单元，以便更好地展现蜀地名家的艺术成就。
　　从展览中可以知晓，巴蜀地区书画艺术历史悠久，可以追溯至先秦时期，历经秦汉魏晋南北朝隋唐时期，至唐末五代，巴蜀地区的书画艺术获得突破性发展。两宋时期，巴蜀书画艺术人才济济，元代陷入沉寂，又于明代逐渐恢复发展，清代巴蜀绘画以人物山水画成就最大，涌现了无数的书画名家。在这一板块展出的作品，以清代巴蜀扇面艺术作品为主，是清代巴蜀书画艺术发展的历史见证。
　　“我们希望以此次展览为起点，打造好馆中的临展，将四川大学博物馆建设为一个临展和特展的高地。让观众走进馆内，不仅要看我们的基本陈列，还要来打卡馆里的临展、特展。”汪东升说。
　　华西都市报-封面新闻记者李雨心摄影报道