《书中听乐》新书分享会
带领读者在文学中听见音乐
雷健为读者签名。
雷健为读者作精彩分享。
《书中听乐》
寻一闲时，觅一沉静之处，让自己沉溺在李斯特的《匈奴之战》、贝多芬的《欢乐颂》、肖邦的《C小调练习曲》、舒曼的《狂欢节》之中……仿佛天地之间，只剩下空气中流转的音符和在乐曲中激荡的情感。但在聆听优美乐曲的同时，你想过没有，或许西方古典音乐不仅可以用耳朵来听，还可以用眼睛来看？
雷健新书《书中听乐》即是这样的作品。这部作品在音乐界和出版界得到广泛认可，雷健也用“以读带听”的方式，在阿来书房为读者们带来一场别开生面的新书分享会。如何让听众不用去分析音乐的曲式、和声等，也能更好地欣赏到古典音乐的美妙？这是《书中听乐》的写作契机。作为一名资深媒体人以及古典音乐的狂热爱好者，雷健找到了一个绝妙的切入点：从文学原著中去探寻作曲家的谱曲初衷，让听觉享受变成视觉的阅读。
原著早已为乐曲埋下伏笔
从无比激昂的《日出》，到清新宁静的《晨曲》，再到欢乐愉悦的《圆舞曲》，雷健在现场分享了7首西方经典乐曲背后的创作初衷及文学源头。当现场第一首乐曲《日出》响起时，通过雷健的解读，大多数读者这才知道，原来这段耳熟能详的音乐取自尼采的《查拉图斯特如是说》；当雷健分享《花之圆舞曲》的创作过程时，大家才知晓轻快的《花之圆舞曲》背后竟还隐藏了柴可夫斯基的一段悲痛过往。
“实际上，作曲家们的灵感首先是被文本激发的，一旦有了灵感和创作欲，旋律自然就出来了。文字变成了音乐、变成了各种配器，因此阅读可以加深对乐曲的理解。”在雷健看来，如果不去了解作曲家的初衷和灵感来源，乐曲听再多遍也是一头雾水。
“就拿《卡门·间奏曲》来说，如果不去读它的同名原著《卡门》，你就很难理解为什么这段乐曲要写得像牧歌一样悠长，犹如情人的对话。其实，小说《卡门》的作者梅里美在书中已为此埋下伏笔——此时的男女主角正在山间骑马，幻想着美好的未来，所以这段才会如此浪漫。”
从文学原著去理解古典乐这一方法，不是雷健最开始就领悟到的。“开始时我也不得其要，国内的乐评人又老是喜欢说乐理这种很专业的东西，而我起初就是喜欢它们的旋律。”直到2019年夏的一天，雷健饭后散步至一家书店，偶然间翻得易卜生的诗剧《培尔·金特》。碰巧的是，前几天他才听过挪威作曲家格里格为这部诗剧所作的同名曲。于是雷健灵光乍现，自己何不以各类文学、传记等为源，写一些音乐手记？
就这样，一篇篇手记和小稿，在不知不觉间凝成了一本书的厚度。业界和不少读者都认为，雷健找到了一个绝妙的“切入点”。“如果一上来就分析乐理、和声、结构这些专业词汇，普罗大众是不会去听的，我再这样写就没有意思了。”雷健将复杂且难以理解的听觉艺术，转变成了大家都能读明白的文字，在某种意义上也算实现了艺术的普惠。
音乐具有抚慰人心的作用
雷健是一名深耕报业几十年的资深媒体人，他对古典音乐的痴迷起源于懵懂少年时期。如今的他，早已听过无数的现场演奏，耳机里也有上千首古典乐，可他仍然能记得初听贝多芬交响乐曲时的震撼。“那时基本每天都在听，反复听了可能不下百次。也是从这个时候开始，我觉得古典乐是很有味道的。”在侯军为《书中听乐》所作的序言中写道：只要提起古典乐，雷健的脸就会“笑得稀烂”。
随着时间的流逝，雷健与古典音乐之间的羁绊越来越深，甚至已成为他生命的一部分。“人的一生一定要去听音乐，没有音乐，人生就是个错误。离开它，我就总觉得缺了点什么。”不仅如此，在雷健看来，音乐还具有抚慰人心的作用。“我伤心难过、生气愤怒的时候，都会听这些音乐，完全看心情来安排。”
《书中听乐》是雷健的第三本书，用他的话来说是“写给自己的”。“我的前两本书，《网络新闻》是写给学术界的，《论语别识》是写给自己大学所学的专业。”随着稿件逐一刊登和面世，有越来越多的读者爱上了雷健的文字，《书中听乐》变成了不仅为自己而写，也为大众而写的一本书。
但当问到是否还会继续写第二部《书中听乐》时，这位资深媒体人和乐迷笑着摇了摇头。“以后有兴趣再写几篇，但也只是作为补录。我写文章要不了多长时间，但前期案头工作非常多，要看很多本传记，甚至连作曲家的通讯录都要看。出于精力的考虑，不打算再写，实在太累了。”