《唐诗三百年》：我们今天应该怎么读唐诗？
《唐诗三百年》
唐诗是中国古典文学的巅峰，也是中华文明的瑰宝。当代讲习唐诗者众，但深有会心者不多，通过唐诗而会通一个时代者则更少。
不少人赏析唐诗，常见的做法是把诗歌中的某种精神抽象出来，比如李白诗中表现出来战胜困难的精神，然后让大家从诗中找到学习的力量，或者单独抽出来某个词进行赏析。又或者按照古代评点派的做法，多从感性上去理解一首诗，用自己的体会和感情去分析作品。
作为现代读者，我们不仅需要知道这首诗写了什么，好在什么地方，还需要知道诗人是怎么写的，运用了什么技巧完成，这样才能更深入理解他的世界，继承古代文学、古代文化的精华。
读诗既要读人也要论世
古典文学资深专家、中山大学中文系黄天骥教授，半个多世纪专研古典文学，博考经籍，覃思神会，多有独见。应出版方之邀，他将自己分析唐诗的心得融汇成书《唐诗三百年：诗人及其诗歌创作》，2022年3月由东方出版中心出版。黄天骥在书中详细解读了唐代32位诗人的35首代表性作品，自初唐到晚唐，从诗歌察人生进而观世变，接续呈现有唐一代诗歌基本风貌、唐代诗人心灵风貌、唐代国家盛衰侧记。
明代李攀龙的《唐诗选》秉承“诗必盛唐”的原则，轻视中晚唐的诗歌，《唐诗三百年》中，一共讲了35首诗，中晚唐的诗歌占了16首，其篇幅占比之大，足以看出作者对中晚唐诗歌的重视，以及对诗歌发展脉络的把握。尽管只选取了35首诗歌，但顾及时间跨度，构成了一种时空的张力，把有唐一代各个阶段的精华尽数呈现。
怎么读唐诗？《唐诗三百年》的副标题是“诗人及其诗歌创作”。先说诗人。探讨诗人之用心，既要知人，讲诗人一时之用心，也要论世，讲诗歌写作的情境，甚至其时代背景，还要讲诗歌及其体式发展的历史，这样才能把诗人创作之用心及诗篇杰出之所以然讲深讲透。黄天骥在《说李白的〈早发白帝城〉》文中提到，历代所用“猿啼”意象皆为悲苦之声，为什么在李白诗中来了个大逆转？这完全是李白异常的心境投射：他行到此处突然遇赦了——此前他是“世人皆欲杀”（杜甫语）之人，现在他遇赦了，是令人狂喜的事，但高傲的李白却不肯正面表露。如此，全诗纯以景语写之，表面轻快之下，实寓万钧心力，故能惊风雨、泣鬼神，力压三唐。
用现代艺术形式分析唐诗
怎么读唐诗？再说创作。黄天骥在《唐诗三百年》中用现代人熟悉的艺术形式来分析唐诗的描写及其结体特征。比如认为“淑气催黄鸟，晴光转绿蘋”是摄影技巧里的特写，“云霞出海曙，梅柳渡江春”则是全景。又将“月落乌啼霜满天”比喻成电影镜头里的蒙太奇；“孤灯寒照雨，深竹暗浮烟”是空镜头；“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”是传统戏曲里的“过门”；“匣里金刀血未干”是休止符；“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”是移调，等等。
黄天骥1935年出生于广州，1956年中山大学中文系毕业后留校任教，兼任中国古代戏曲学会会长、国家古籍整理出版规划小组成员。他的主要研究方向是古代戏曲，同时从事古代文学史的教研工作。黄天骥诗词曲的教学，几十年来在青年学生中深受欢迎。此前他出版的《情解西厢：〈西厢记〉创作论》《意趣神色：〈牡丹亭〉创作论》，备受学界赞誉。他常说自己是“带着诗词的眼光去研究戏曲，又带着戏曲的眼光去研究诗词”，于诗词与音乐的关系亦然。这些手法眼界在黄先生都属本色与当行。