诗歌与画作形成有趣的“互文”关系
诗人翟永明跨界举办个人画展
翟永明在画展现场。（白夜供图）
翟永明“入画”展览现场。（白夜供图）
翟永明自画像系列。（张杰摄）
翟永明画学者桑塔格。（张杰摄）
翟永明画作。
一个优秀艺术家的能量表达，往往并不拘泥于某一种媒介。所以当听到著名诗人翟永明开始画油画、办个人画展的消息，并不感到意外。了解翟永明的人都知道，她的朋友圈有很多画家，她本人也是资深的摄影艺术爱好者，举办过个人摄影展。更重要的是，她的诗歌里面有很明显的视觉艺术因素。
3月31日晚，翟永明的首个个人画展《入画》在成都白夜预展开幕。现场展出翟永明近4年创作的油画作品70多幅。电影导演贾樟柯、《孔雀》编剧李樯、艺术家徐冰等都通过视频发来祝贺。贾樟柯表示：“翟姐的诗原本就很有视觉想象力。”
习画过程中的
一次旅行和成果
华西都市报、封面新闻记者在现场观展时看到，这些画作跟翟永明的诗歌、摄影作品形成有趣的“互文”关系。比如，一些肖像画是以世界上著名的女学者、女作家为原型，其中就有加拿大作家、诺奖热门人选阿特伍德，哲学家苏珊·桑塔格，艺术家弗里达等。这些人物也是翟永明诗歌、摄影表达的对象。看完展览作品的观众雯雯说：“翟永明是一个很本真的艺术家。她能很大程度上做到知行合一。她的诗句和画作，其实表达的是同一个核心、同一种思考。艺术的她和生活中的她，是一体的。”
看过画家何多苓作品的人都会记得，翟永明本人曾经多次“入画”。从“画中人”到创作者，翟永明这样表达自己的心情：“这次展览的作品，是我习画过程中的一次旅行和成果，也是我近几年写作之外的精神收获。2019年以来，我似乎都在为这次展览作准备，也可以说，30多年来，我其实一直是在为这次展览热身。多年来，我走进美术馆、画廊、艺术家工作室的每一小步，现在看来，都是一股未知的力量在推动我走入画中。”
几年前的一个偶然因素，翟永明开始动手习画。她一开始用水彩画画，把大量的时间用于研究和尝试水彩与文字、文字与画面的融合。之后，她开始油画的练习和创作。她通过互联网学习油画的基础知识和技巧，通过画册领悟和吸收更多的创作内涵。“以前就喜欢看画册的我，现在有了另一双眼睛，从一个习画者的角度再去学习艺术家的创作——他们的运笔、调色、构图、题材；他们怎样用笔触来构建人物和景色；怎样使用光影；怎样把自己的观念和观察融入画布。构图上，我得以依赖我多年摄影的经验；色彩上，我更多地学习中国和印度壁画，也学习壁画中那种随时间而来的斑驳印迹造成的抽象感与布局。我热爱那些壁画。而画下它们的工匠，可能是‘素人’，或者是匠人。用我的眼光看去，他们画得随意而大胆，这些是我想要师法的地方。”
希望在中间地带
找到自己的位置
在中国传统社会中，有很长一段时间并没有专职画家。画画跟书法、写诗等其他艺术活动一样，是文人生命的自由表达。比如，宋代的苏东坡就不是专职书法家或者画家。相比专业画家，普通人或许并不特别擅长技巧，但却因为其足够谦虚、无功利心，而获得画画本身带来的自由。
总体来说，普通人也希望自己的创作能够更接近专业的程度，而专业画家却希望摆脱熟练技巧带来的技术驯化，从而去抵达创作中的“拙”。翟永明则期盼，“能在这样的中间地带里找到自己的位置，那就达到了一种可贵的随心所欲——画由心生，色为己设。曾经有许多不受艺术教育观念束缚的文人画家，在创作构思和绘制过程中，将自己的文学修养化为观念，派生淬炼出别样品位的作品，超越了既定的艺术规则。他们是我竭力去接近的目标。”
许多普通人常会分享自己画画的体会：画画是可以疗愈身心的。翟永明坦言，她也感觉到了：“当我们拿起画笔，内心的烦躁、焦虑、抑郁，甚至野心，全都一扫而空，只有一种宁静、一种空，在陪伴我们；让我们超越现实，超越年龄、超越职业，进入一种观照自我、物我两忘的真空状态。在一个喧嚣嘈杂、信息和资讯铺天盖地的时代，聆听自己内心的声音，已变得如此困难。因为来自外部的声音太大，内心的寂静已被完全屏蔽，难以接收。”
对话
画画让人获得疗愈的感受
记者：大家都知道，您的朋友圈里除了诗人之外，还有不少画家。您开始画画，是否也跟受到画家朋友的影响有关？
翟永明：我觉得我能画画，一方面跟我周边有很多艺术家朋友有关，另外一个更重要的方面是，其实我一直喜欢画画。从上世纪八十年代开始，我每到一个地方，做得最多的一件事就是去博物馆。什么样的展览我都爱看，抽象的、具象的、装置作品，还有传统绘画。所有这些都带给我很大的滋养。
记者：那后来怎么突破这个认知，开始拿起画笔画画的？
翟永明：一个专业画家朋友“推”了我一把。当时她在教素人画画。本来我是让我侄女去学的，结果那天侄女有事情没来。然后我那个朋友坐在我客厅里面，看到我就说“那我来教你”。由此，我就开始画画了。
记者：比起文字写作，画画带来的心理疗愈的功能是不是更直接、突出？
翟永明：就我自己的体会，写作还是比较呕心沥血，有点伤神。而画画总体让我心情很平静、很放松，而且有一种很快乐的感觉，获得一种疗愈的感受。可能是因为画画的时候人的精神比较专注，一下就进入一种忘我、纯粹的状态。而这是写作难以达到的。就像画展海报上我写的诗句，“从日常中逃亡，向飘渺隐去”（《随黄公望游富春山》）。