成都银花丝，历经沧桑而愈显光华，素雅精致，尽显南方民间风情。重庆花丝，融入北派花丝的繁复华丽，赓续京城皇家风范。11月8日，汇集成渝两地花丝作品的“金银飞花——汇通丝路的细金工艺专题展”在成都画院琴台艺术馆开展。
　　展览以成都银花丝制作技艺和重庆渝派花丝镶嵌为主轴，展现了两地深厚的工艺传统和精湛的技艺。展览共分为三个板块：双城盛开并蒂花、千花万树金银结、金花银叶缀丝路，集中呈现了20余位传承人创作的200余件金银工艺精品。
　　成都的金银器制作在秦代颇为发达。汉代，成都已有官方监制金银器。发展至宋代，制作更为精美，出现了莲花杯和花型壶等器型。明清时期，成都的金银器制作水平已非常高。
　　花丝为金银器制作的工艺之一，成都银花丝包括“堆丝、填丝、垒丝、炭丝、錾刻”等工艺，形成了独特的“平填”花丝技法，于2008年被列入第二批国家级非遗代表性项目名录。清朝末年，花丝镶嵌技艺流传到重庆，抗战期间，大批工匠西迁重庆，本土与外来工艺融合，吸收了平填、堆叠、烧蓝等多种技法，形成独具特色的渝派花丝镶嵌技艺，2014年被列入重庆市非物质文化遗产名录。
　　此次展览还强调了多元文化的交融与共生，不仅展出了四川丰富多彩的少数民族金银饰品，还邀请了京杭地区的工匠们带来他们的匠心瑰宝，更有来自波兰和日本的细金工艺品，共同绘制了一幅丰富多元的文化交流图景。来自波兰的琥珀银饰采用了波兰传统珐琅工艺、氧化银工艺以及花丝工艺，与我国的相应传统工艺正好形成了对比。波兰琥珀银饰作品集琥珀的温润和银器的冷冽于一体，展现了波兰独特的民族文化特质。观众可以从中感受到两国传统银饰的异同。展览既是对传统与现代、东方与西方交融的致敬，也是对未来创新精神的期许，希望能激发更多的跨文化对话与合作。
　　展览不仅是一场视觉的盛宴，更是一次深刻的文化体验，为参观者开启了一扇了解中国传统工艺与现代创新之门。观众可以在11月8日至12月3日期间，前往成都画院琴台艺术馆感受跨越时间与空间的艺术盛宴。
　

　华西都市报-封面新闻记者 刘可欣