影视配乐分为两种，一种“完全听不见”，它完美融合于情节中，成为剧情的一部分；还有一种则让观众产生记忆点，当我们听到一段熟悉的旋律，会情不自禁想起某部影视作品。
　　例如，《舌尖上的中国》。川籍音乐人阿鲲就成功塑造了一段经典旋律，成为大家“挥之不去”的记忆。当这段悠扬的旋律响起，我们总能想到：高端的食材往往只需要最朴素的烹饪方式……
　　近日，阿鲲带着他的《阿鲲的音乐宇宙·第一辑》，加盟第30届“蓉城之秋”成都国际音乐季，在成都成功举办了个人作品的专场音乐会。阿鲲不仅有代表作《舌尖上的中国》，也是《红高粱》《流浪地球》《飞驰人生2》等众多优秀电影的幕后配乐大师，因此他又被粉丝称为“百亿作曲家”。借此机会，华西都市报、封面新闻记者专访到阿鲲，跟他聊了聊影视配乐以及科技与音乐的关系。
　　在演奏《流浪地球》系列电音音乐时，无论是以快速的打击乐与电吉他展现升空激情与紧张的《太空电梯》，还是用机械声与电音的结合瞬间勾勒出磅礴场景的《开启新征程》，他坚持将内心的情感融入到每一个音符之中，让观众享受视觉冲击的同时，也感受到音乐带来的共鸣。
　　从阿鲲创作的一系列配乐作品来看，他一直坚持的是场景音乐。“我觉得每个人的心中都有一段音乐旋律，都是在映衬他们当下的一种场景。所以我一直坚持这样的音乐风格，我希望场景音乐一直能伴随着大家，让大家感受到音乐的情感。”阿鲲说。
　　在成都音乐会的现场，阿鲲还带来《流浪地球2》中没有上架过音乐平台的《空间站坠落》，令人震撼。“这首曲子讲的是一个人类希望的破灭，好像世界末日的感觉，里面有一个女声。我本来想请一位女歌手，但作为一个有科技含量的电影音乐人，我给大家带来一位完全由AI人工智能生成的人工智能数字人厘里。”据阿鲲介绍，厘里在此之前参演了电视剧《异人之下》，成为中国第一个参演真人剧集的数字演员。
　　阿鲲是地道的四川人，他先后在电子科技大学和四川音乐学院学习，这样的经历让他常年游走于科技和音乐的两端，并实现了二者的完美融合。因此，他将自己称为“科技音乐人”。和别的创作方式不同，阿鲲非常注重音乐的科技感。而他阐释的“科技感”，并非我们通常想到的在外观或者形式上看起来具有科技感的音乐演奏模式，而是强调音乐内在的逻辑。
　　当下，AI正在强势进入艺术领域，与音乐的交互使用也屡见不鲜。有人曾经把阿鲲的音乐“投喂”AI，促使人工智能不断学习这样的模式和风格，“投喂”了很久，最后生成了一段还算满意的音乐给到阿鲲。“我当时也很好奇，拿过来一听，感觉还差得很远！”阿鲲认为，人工智能是音乐人非常好的助手，包括科技也只是工具、是外壳，“我们可以频繁利用科技，不断学习。在音乐创作中，我们也许能把一些中低端的工作交给AI，但目前看来，AI暂时还无法取代我。”
　　华西都市报-封面新闻记者 徐语杨